?

Log in

No account? Create an account
Статья о спектакле Валерия Беляковича "Мирандолина":

"Белгород. Утро после карнавальной ночи

Выпуск №10-170/2014, В России

Спектаклем «Мирандолина» (режиссура и художественное оформление народного артиста РФ Валерия Беляковича) Белгородский государственный академический театр имени М.С. Щепкина закрыл свой 78-й творческий сезон. Его первое представление состоялось всего через две недели после премьеры «Гамлета», постановку которого также осуществил народный артист РФ Валерий Белякович. Теперь в репертуаре театра - четыре спектакля этого режиссера: трагифарс «Куклы», драма «На дне», трагедия «Гамлет» и комедия «Мирандолина».

Острое драматическое звучание, напряженный ритм действия, буря и натиск страстей - к этим особенностям режиссерского почерка Беляковича белгородская публика уже успела привыкнуть. И на фоне прежних масштабных сценических полотен одноактная «Мирандолина» кое-кому из зрителей показалась эффектной, но несколько легковесной карнавальной шуткой по мотивам комедии Карло Гольдони «Трактирщица». Шуток, именно карнавальных, с солью и перцем, здесь и впрямь предостаточно, и вместе с популярными мелодиями Сан-Ремо, зажигательными танцевальными дивертисментами, разноцветными маскарадными лентами на жакетах и камзолах, магической игрой театрального света они создают в спектакле атмосферу подлинной феерии.

Но весь этот яркий антураж лишь выразительно оттеняет и обостряет вопросы, которые Валерий Белякович задает и оставляет без прямолинейных ответов едва ли не в каждом своем спектакле... Вопросы о вечной жажде свободы и трагическом одиночестве «свободного человека», о возможности выбора пути и роковой предопределенности линии судьбы, о стремлении к подлинности чувств и механистичности бытия, превращающего личность в марионетку, об иллюзиях, преображающих реальность, и реальности, убивающей иллюзии...

В бесприютно голое пространство сцены помещает режиссер трактир Мирандолины. Хозяйка, вертлявый и кудрявый демиург, творит здесь свой мир - мир вечного праздника для постояльцев, занесенных в ее гостиницу средиземноморскими ветрами. И кажется, что в карнавальной стихии давно уже расписаны все роли, разобраны все маски, за которыми не разглядишь живого лица. Но каждому герою этого представления режиссером подарен момент, когда сквозь карнавальную личину просвечивает лицо человека. Тогда спектакль, начинавшийся в духе комедии дель арте, комедии масок, становится комедией характеров - смешных, несуразных, мелких, но все-таки живых характеров живых людей, достойных если не любви, то хотя бы жалости и сочувствия.

Комические пары в «Мирандолине» замечательны внутренней драматургией взаимоотношений героев, столкновением их характеров. Соперничество маркиза Форлипополи и герцога Альбафьориты уморительно разыграно артистами Андреем Зотовым и Дмитрием Евграфовым. Все эти патетические тирады маркиза, которые герцог снижает ироничными междометиями, забавные манипуляции обедневшего аристократа с «реликтовым» платочком, аффектированные жесты оборотистого нувориша, показывающего брошь, «вот всю усыпанную брильянтами», конечно же, смешат публику до колик. Но в том-то и штука, что за потешными ужимками и прыжками каждый из них, затянутый судьбой в круговорот непреходящего карнавала, прячет боль одиночества и жажду любви.

Очень колоритен в спектакле и дуэт странствующих артисток-авантюристок Розетты (Ольга Решетова) и Кончиты (Татьяна Макарова). Разбитные, грубоватые, крикливые халды, изображающие высокородных особ, способны одурачить разве что маркиза с герцогом - только потому, что и тот, и другой «сам обманываться рад». Но в щедрости открытых актерских красок, в гротесковости сценической подачи характеров не ускользают от зрителя ни женское очарование, ни оптимизм и способность сносить удары судьбы бывалых лицедеек. Тема театра, возникающая в спектаклях Беляковича как сколок мира-театра, где «женщины, мужчины - все актеры», здесь окрашивается трагикомической интонацией. «Как я играла Клеопатру в неапольском порту!» - с пафосом восклицает Розетта. И в узнаваемой реминисценции из «Леса» Островского кроется улыбка режиссера - горькая, ироничная, понимающая и сочувствующая двум нищим комедианткам, что вечно странствуют из Венеции в Палермо, из Палермо в Венецию.

Ряженые аристократки и аристократы, рядящиеся шутами, веселая, игривая субретка Чичита (Дарья Ковалевская) и эксцентричный слуга Леопольд (Сергей Денисов), примеряющий маски то проказника Арлекина, то распорядителя представления Капокомико, безымянные постояльцы гостиницы (Анна Лего, Николай Ильдиряков) - все они, на мгновение обнажив свою душу, ненадолго выпрыгнув из омута карнавала, снова погружаются в его стихию. Этот фон и хор спектакля живет, дышит, вибрирует в едином ритме, поет и пляшет, смеется и грустит, выражает отношение к происходящему и пытается влиять на события. Чтобы потом, отработав свои выходы и номера, словно куклы из одноименного спектакля Беляковича, прячущиеся после представления в кофрах, занять места зрителей в арках садовой беседки, увитой плющом и виноградом.

На их глазах происходит крах кавалера Рипафратты (Дмитрий Гарнов) - убежденного женоненавистника, энциклопедического червя и занудного сноба, отрицающего идею и смысл карнавала. Но как твердит хор, «с карнавала нельзя уходить, карнавал отомстит»... И Рипафратта попадает в силки, ловко расставленные Мирандолиной для заносчивого кавалера. Как смешно и трагично, понимая все умом, но не в силах сладить с плотью, герой Дмитрия Гарнова сдает один за одним свои умозрительные бастионы под чарами Мирандолины-чудесницы! Как уверенно сначала провозглашает он глупости вроде «Свобода - высшее благо» и как постепенно снижается градус патетики его речей, как появляется в голосе растерянность и как драматично звучит признание своего фиаско в сопровождении Confessa («Признайся») Адриано Челентано... В ночной сцене (очень напоминающей пародию на человеческие страсти из спектакля «Куклы») персонажи карнавала Мирандолины рыщут в поисках добычи, точно суккубы и инкубы, и, вовлекая в свой демонический круговорот Рипафратту, превращают уверенного в собственном достоинстве кавалера во влюбленного павиана.

Карнавал мстит Рипафратте осмеянием, назначением на роль главного дурака - за пренебрежение его традициями, за отказ жить по его законам, за страх открытого чувства, за боязнь показаться смешным... А что же Мирандолина, закручивающая механизм шоу «Ночные бабочки», на призрачный свет которого слетаются неприкаянные души? В исполнении Вероники Васильевой хозяйка гостиницы умна, рассудочна и несколько суховата. Победительная сексуальность, что сполна присутствует в женской природе артистки, здесь зажата в тиски осознанной необходимости Мирандолины изображать непрекращающийся праздник жизни, анимировать будничные обряды подачи блюд и подготовки постелей для гостей... Это бизнес, детка, ничего личного, нужно выживать и крутиться!

Так же расчетливо Мирандолина, желая наказать строптивого кавалера, начинает игру с ним. Но магия ритуалов, к удивлению трактирщицы, влияет не только на объект ее воздействия, но завладевает и самим «режиссером». И убоявшись легкости, с какой ей удается завоевать любовь Рипафратты, убоявшись самой себя, способной вызвать в мужчине бурю нечеловеческих страстей, убоявшись искреннего чувства к кавалеру, сулящего ей тревожную, не просчитанную неизвестность, Мирандолина отступается от своего счастья, обращает драму в шутку и останавливает неистовый карнавал. Ведь смысл этого древнего сакрального действа, веселого и страшного, в том, что оно неизбежно должно закончиться и дать начало новой, совсем другой, жизни...

За карнавальной ночью наступает утро. Мирандолина отдает руку, но не сердце, верному слуге Фабрицио (Антон Ермак), давно дожидающемуся, когда хозяйка наиграется в опасные игры с постояльцами. Рипафратта покидает гостиницу. В стихии карнавала им суждено было только приблизиться, увидеть отражение друг в друге, чтобы снова пойти каждому своей дорогой. На прощание они ненадолго возьмутся за руки, засмеются и закружатся под песню «Памяти Карузо». Грустную, пронзительную песню о страданиях человека, который глядя в глаза дорогой ему девушки, думает о скорой смерти. Но это, конечно же, шутка, всего лишь карнавальная шутка, последняя карнавальная шутка..."

Оригинал статьи здесь

[reposted post] "Гамлет" в Белгороде

Рецензия на спектакль Валерия Беляковича "Гамлет".

«И мальчики кровавые в глазах...»

Белгородский государственный академический драматический театр имени М.С. Щепкина. У. Шекспир. «Гамлет». Режиссура и художественное оформление — народный артист России Валерий Белякович.


Сотрудничество Валерия Беляковича с БГАДТ имени М.С. Щепкина началось с постановки в 2011 году спектакля «Куклы», ставшего безусловным «хитом» последних сезонов театра. Выстраданный, очень личный и очень личностный манифест Беляковича, страстная авторская проповедь в пользу живого, чувственного, одушевлённого театра оказалась близка и понятна щепкинцам, последовательно отстаивающим в своих спектаклях «человеческое в человеке». «Театральный роман» режиссёра и белгородской труппы продолжился спектаклем «На дне» (2013 г.), а вторая половина минувшего, 78-го сезона Белгородской «драмы», подарила новую встречу с мастером, поставившим за месяц два спектакля - «Гамлет» У. Шекспира и «Мирандолина» К. Гольдони.

…«Гамлет» в творческой судьбе Валерия Беляковича — спектакль знаковый. Тридцать лет назад театральная Москва была потрясена явлением Гамлета Виктора Авилова и накалом трагических страстей в его поединке с Клавдием в исполнении самого Беляковича. Тот легендарный спектакль Московского театра на Юго-Западе ведущим советским шекспироведом Александром Аникстом был назван «Гамлетом, заново открытым», а британской газетой «Гардиан» - «самым запоминающимся Гамлетом, какого нам только приходилось видеть». Ему аплодировала фестивальная публика Эдинбурга и Глазго в Великобритании, финского Тампере и американской Омахи, его увидели зрители Японии и Южной Кореи... Спустя 20 лет Валерий Белякович ставит новую версию «Гамлета» на Юго-Западе с другим актёрским составом, а позже выпускает спектакль в двух японских театрах - «Арт-Сфера» в Токио и «Пикколо» в Амагасаки.

И вот казалось бы... Для чего Беляковичу в который раз входить в одну и ту же реку, зачем снова и снова «оживлять» трагический сюжет о принце Датском, что самого мастера не перестаёт волновать в истории гибели царственной династии Эльсинора? Возможно, это объясняет в какой-то мере щепкинский «Гамлет», премьера которого состоялась в разгар драматических событий, разворачивающихся в непосредственной близости от Белгорода. Лишённый прямых политических аналогий (таковые неизбежно стали бы безвкусной и безнравственной грубостью), спектакль Беляковича словно впитал в себя тревожную атмосферу современности, и напряжённый, пульсирующий ритм сегодняшнего дня заставил звучать шекспировский текст порой чуть ли не публицистично, а порой — в интонациях трагической притчи. Не эта ли зависимость театра от того, что происходит именно здесь и именно сейчас, будоражит и заставляет режиссёра обращаться к вроде бы уже пройденному, открывать заново казавшееся давно открытым, воплощать вечный сюжет в неожиданных красках, которые диктуют дух времени и неповторимость актёрских индивидуальностей?

Белгородский «Гамлет» очень молод: совсем ещё юны «дети», в расцвете лет и сил «отцы», и столкновение их жизненных энергий придаёт спектаклю острый нерв и трагизм. «Дания-тюрьма» выстроена её новым правителем как хорошо сработанный механизм. В пространстве замка, огороженном частоколом тринадцати зловеще поблёскивающих металлом колонн, в холодной мистической синеве, которую скоро обагрят кровавые зарницы (игра света в спектакле потрясает напряженным драматизмом), жизнь подчинена эффектным ритуалам, заключена в чёткие геометрические фигуры выходов двора, зажата в тиски жёсткого, несменяемого ритма скрежещущей церемониальной музыки. И даже поцелуй страстно влюблённых друг в друга короля и королевы — отнюдь не милование двух голубков, а скорее постукивание клювами двух хищных птиц. Власть... Она должна внушать сакральный страх, иначе она не власть...

В душной атмосфере Эльсинора задыхается Гамлет. В исполнении Дмитрия Беседы — это красивый, тонкий, нервный «рассерженный молодой человек», совершенно по-подростковому мучительно переживающий материнское предательство памяти покойного отца и общий разлад с жизнью. Пытаясь отстраниться от лицемерия и несправедливости, он поначалу выбирает путь юродивого. Скрывающий лицо от окружающего ужаса капюшон — пока только шутовской колпак, которому суждено будет обратиться затем колпаком грешника и палача. Встреча с Призраком и открытая им тайна станет для Гамлета подтверждением его избранности роком. С полным пониманием своей обречённости и с юношеской горячностью, без колебаний он ринется исполнять священный долг мести, режиссировать ход событий задуманной им пьесы, остановившись ненадолго лишь перед неотвратимостью трагического финала в хрестоматийном монологе «Быть или не быть...». Дмитрий Беседа, кажется, работает на пределе эмоциональных сил — яростно и пронзительно, являя убедительный образ не тридцатилетнего рефлексирующего философа, а университетского студента, юношу-максималиста, готового гибнуть безупречно «за убежденье, за любовь...»

Образ Гамлета в спектакле Беляковича, точно в зеркальной комнате, отражается, множится и трансформируется в образах других героев. Вот и Лаэрт мается тягостной несвободой и по-мальчишески спешно из мрачного Эльсинора сбегает во Францию. Артист Антон Блискунов рисует образ живой и обаятельный: как искренен Лаэрт в братской любви к Офелии, как дурашливы и милы его ребячества с сестрой, как безмерно и глубоко горе от потери родных! Он решителен, смел, горяч - так же, как Гамлет. Так же, как Гамлет он рвёт все связи с привычным миром. И так же, как Гамлет к исполнению долга ведόм волей Призрака, так и Лаэртом «дирижирует» Клавдий, направляя его к осуществлению мести. Поединок друзей детства зачаровывает красотой их парного полёта в смертельном танце и больно ранит неизбежностью гибели обоих.

Здесь и Офелия вопреки традиционной интерпретации не послушная смиренница, не акварельно нежная нимфа... На контрасте с внешностью дебютантки щепкинского сезона, тонкой красавицы, точно сошедшей со средневековой миниатюры, Оксаны Катанской, это девочка с характером, дерзко парирующая наставления отца и предостережения брата, смело открытая своему чувству. Режиссёр отводит от своей Офелии грех невольного предательства Гамлета — юные влюблённые в спектакле искусно морочат голову королевскому двору мнимым сумасшествием принца, подсказывая и передавая друг другу реплики знаменитого диалога. Но убийство любимым родного человека, что делало сильнее шекспировскую Джульетту, ломает шекспировскую Офелию, рушит её мир… Оксана Катанская в сцене сумасшествия героини бьётся и мечется, словно раненая птица, взмахивая длинными рукавами платья, как подбитыми крылами. Однако это не тихое, блаженное безумие несчастной девушки, это безумие, которое меняет её природу, превращает в ведьму, призывает демонов, завладевающих её душой и ведущих к погибели. Пугающее тайной соприкосновения с иным миром перевоплощение Офелии сыграно молодой актрисой с потрясающей силой достоверности. И снова в спектакле возникает параллель с Гамлетом: не так ли он, имитируя сумасшествие, вызывает к жизни сущности, влекущие его к трагическому финалу?

Призрак отца Гамлета в исполнении заслуженного артиста России Ивана Кириллова внушает мистический ужас. Статный, величавый, убелённый благородными сединами, старый король словно явился из древних скандинавских саг, он прекрасен и страшен одновременно архаикой своего образа. Неупокоенный дух, взывая Гамлета к мести, говорит с ним властно, подчиняет магнетическими движениями рук. Он постоянно участвует в событиях спектакля - то зловеще бродит в глубине сцены, то комично, из-за плеча Полония, заглядывает в письмо сына, то, сняв маску одного из бродячих актёров, мстительно улыбается в зал, то жутко хохочет в сцене разговора Гамлета с Гертрудой, то участливо принимает в мир мёртвых очередного пришельца. И эта двойственность сценического портрета Призрака придаёт истории принца неоднозначный характер: всегда ли «наши мёртвые» указывают нам верный путь, и может ли отец послать сына на верную гибель, чтобы не смертию смерть попрать, а умножить число скорбей в мире?

Случайная жертва Гамлетовой мести — Полоний в исполнении заслуженного артиста России Виталия Бгавина — характер едва ли не самый по-человечески понятный среди одержимых страстями героев и антигероев спектакля. Да, он лукавый царедворец, изощрённо владеющий искусством плетения словесных кружев и дворцовой интриги, но комические фальстафовские краски, бытовые эпикурейские интонации, которые привносит артист в рисунок роли, иронично оттеняют трагический пафос венценосных особ и делают Полония отчасти симпатичным. Показательны поучения опытного политикана сыну и дочери: с Лаэртом он мягко снисходителен, напирая на практическую выгоду, с Офелией — подчёркнуто строг, обращаясь к морализаторскому тону... Но в искренности отцовской заботы и любви к обоим чадам Полонию Виталия Бгавина, эдакому эльсинорскому Фамусову, защищающему свой привычный миропорядок, невозможно усомниться! Тем нелепее и несправедливее воспринимается его смерть, положившая начало цепи фатальных событий.

Красива и величава, словно героиня античной трагедии, Гертруда в исполнении Эвелины Ткачёвой. Молодая мать взрослого сына, она разрывается между любовью к Гамлету и Клавдию, и любой выбор в противоборстве этих чувств для неё смертелен. В сцене объяснения с Гамлетом актриса играет сложную градацию эмоций Гертруды: от «статной царственности» - к испугу, страху, стыду, отчаянию... Пронзителен момент, когда королева, прижав к себе своё дитя, не вполне понимая смысла его речей, как бы пытается укрыть принца от надвигающейся беды, защитить кажущийся ей больным разум от мучительных кошмаров, укачать и убаюкать в материнских руках. Смерть Гертруды становится в спектакле завораживающим прощальным танцем грешной, но трагически прекрасной королевы.

Неожиданно молодой Клавдий в исполнении Игоря Ткачёва в спектакле Беляковича не просто антагонист Гамлета и классический «верховный злодей». Здесь всё сложнее и трагичнее. Циничный прагматик, Клавдий прогнул мир под себя, выстроил эффективную модель управления государством, сумел договориться с внешним врагом... У этого «мускулистого лидера» впереди вся жизнь, которую он просчитал до мельчайших деталей, он уверен в себе, упивается царственным величием и даже чуточку по-юношески захлёбывается от восторга обладания Данией и королевой... И вдруг какой-то сумасшедший, упрямый мальчишка норовит разрушить его тщательно спланированное счастье! «Я не люблю его», - Игорь Ткачёв произносит слова короля сквозь зубы, ударяя каждое, словно забивая «в колодки этот ужас, гуляющий на воле», каким стал для Клавдия Гамлет. Но «когтистый зверь, скребущий сердце, совесть» уже не отпустит жертву, и в монологе «Удушлив смрад злодейства моего...» Клавдий обнажает свою мятущуюся душу, оказывается терзаемым проклятыми гамлетовскими дилеммами. Амплитуду противоборствующих чувств шекспировского Каина, спорящего с собой, голосом совести и самими небесами, признающегося в страшном грехе и остающегося твёрдым в нём, страшащегося высшего суда, но надеющегося, что «всё поправимо», Игорь Ткачёв проживает мощно и страстно, открыто обращаясь в исповеди грешника к зрительному залу, бросая ему неудобные вопросы о допустимости преступления ради достижения цели.

… Но ничего поправить в Датском королевстве уже нельзя. Маховик зла, единожды запущенный, набирает обороты, подминая под себя всё новые и новые жертвы. Переступив через кровь, – осознанно, как Клавдий, или по роковой ошибке сначала, а потом с холодным расчётом, как Гамлет, убирающий со своего пути парочку попугаев-неразлучников, королевских честолюбивых марионеток Розенкранца (Николай Ильдиряков) и Гильденстерна (Александр Белояров), — приговаривают себя к смерти. И обрекают на гибель королевство. Приход Фортинбраса в спектакле Беляковича закономерен и неотвратим. Красивый рослый викинг, явившийся с сурового севера «поправить» политическое и военное фиаско своего отца, в исполнении Антона Ермака олицетворяет возмездие за организованный правящей элитой Дании хаос. «На этот край есть право у меня» - решительно заявляет норвежский принц, и резкий свет, бьющий из жерла поднятых сильными руками чужеземцев колонн, обращает свою слепящую мощь на зрительный зал...

В этом ярком свете «всё явственней, всё резче» трагедия Эльсинора в спектакле Беляковича обретает масштабы вечной трагедии человечества, оставляя долгое горькое послевкусие и вопросы, вопросы, вопросы... Есть ли у человека право решать «быть или не быть»? И если «быть», вступить в противоборство со злом, то возможно ли остаться чистым или ты обречён умножать зло против своей воли? Своей ли волей мы движимы, когда отваживаемся действовать, или подвластны воле неведомого режиссёра? Режиссёр Валерий Белякович однозначных ответов в «Гамлете» (как, впрочем, и в других спектаклях) не даёт. И только «мальчики кровавые» с пронзительной печалью застывают в глазах зрителя. Красивые и смелые, они отправляются убивать друг друга за грехи отцов, оставляя сестёр и невест сходить с ума от горя, заставляя матерей испить горечь вина, отравленного виной... И так из века в век... И кажется, неведомый режиссёр уже не в силах изменить ход событий...

Наталья ПОЧЕРНИНА,
журнал "Планета Красота", №05-06, 2014 г.

Статья взята с сайта Театра им. Щепкина

Мирандолина

Вышел новый выпуск "Страстного бульвара" с моей рецензией на "Мирандолину" Беляковича в БГАДТ имени М.С. Щепкина: http://www.strast10.ru/node/3228

На премьеру в Белгородский драматический театр имени Щепкина приехал и сам драматург. Его произведения не первый раз идут на этой сцене.
Просто архив пополняю...
Read more...Collapse )

Tags:

[reposted post] Гастроли в Белгороде

Блиц-интервью с Валерием Беляковичем:

"Валерий БЕЛЯКОВИЧ: Спектакль «Баба Шанель» - наша особая, юго-западная, школа, в основе которой – принципы психологического театра

О своём творческом методе, литературной и сценической версии «Бабы Шанель», двух личностях белгородского фестиваля и новой постановке в Белгороде основатель и главный режиссёр Московского театра на Юго-Западе – народный артист России Валерий БЕЛЯКОВИЧ - рассказал обозревателю «Белгородских известий» Екатерине ШАРОНОВОЙ.

- Спектакль «Баба Шанель» принадлежит психологическому театру? Это его авторская форма? Или же мы наблюдали явление иной театральной природы?

- Это наша особая, юго-западная, школа, в основе которой – принципы психологического театра. Высокий психологизм, вырастающий из народного искусства, площадного. Моим учителем был Борис Иванович Равенских. Его учителем – Всеволод Эмильевич Мейерхольд. А тот учился у Константина Сергеевича Станиславского. Вот моя цепочка, моя театральная родословная. Я у каждого взял что-то, необходимое мне, и, опираясь на это, «заговорил» на своём театральном языке.

- Есть мнение, что тексты «новой драмы» лишены подтекста (автор «Бабы Шанель» - один из родоначальников и ярких представителей «новой драмы» Николай Коляда. – Е.Ш.), в них всё на поверхности. Вы же известны выбором для постановки произведений глубокомысленных. Чем вас «Баба Шанель» заинтересовала?

- Вот моя характеристика для пьесы - всеобъемлюще. Пользуюсь выражением Коляды (так называется другое его произведение. – Е.Ш.). Жизнь и смерть, любовь, вопросы творчества, человеческой тяги к нему… –здесь есть всё и ничего нового. Как и в любом хорошем произведении любого жанра. Пьеса «Баба Шанель» - хорошая драматургия. Вот и всё. И, безусловно, мы сделали всё по-своему. Преломили через собственный опыт своё видение.

- Ваши спектакли уже во второй раз и с огромным успехом у публики участвуют в белгородском фестивале. В 2011-м мы видели «Дракулу». В этот раз сразу две ваших постановки – «На дне», воплощённый белгородской труппой (http://belwesti.ru/01.4.13-16305.html), и «Баба Шанель». Можно надеяться, что скоро мы увидим премьеру вашего спектакля, поставленного с белгородской труппой?

- Да. Более того, мы уже договорились с Виталием Ивановичем Слободчуком о новой постановке. Я подумываю о «Мастере и Маргарите»"

Полная статья здесь: http://xn--90acibpp8bi.xn--p1ai/15.10.13-17899.html

Profile

leona68
leona68

Latest Month

September 2014
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
282930    

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by chasethestars